Présentation

Présentation
FIRSTNAME : Thomas

PARCOURS : 2 ans de glande en staps(fac de sport),2 ans à l'irtss de rennes

JOB : Educateur-moniteur

J'AIME : Mes platines, le vinyl, la culture HIP HOP, la Soul, le Blues, la musique d'amérique latine, le Jazz, la Funk, les années "black exploitation".
Le HIP HOP des années 70, les années 30 aux USA, les pin-up des années 40, le japon médiéval et contemporain, l'amérique latine.
La mode, les mangas, la photo, le basket, la boxe, le snow, la danse latine et HIP HOP, l'écriture.
Le soleil en été, le froid en hiver, le coca-cola, le vent.
Les thrillers psychologiques, les films de truands, les films sur la chine et le japon médieval.


HEROS : Ma maman, mon père, Bob Marley, Michael Jordan, Ghandi, Maradonna, L'Abée Pierre, Zidane, Martin Luther King, Huricane Carter, Takeshi Kitano, Akira Toryama, Mazamune Shirow, Okusai, Grand Master Flash, Stevie Wonder, Kool Herc, The Roots, Nas, Iam...... CompaÏ, Galliano, Ecko, Adidas.
Sergio Leone, Quentin Tarantino, Robert de Niro, Eric & Ramzi, Ernesto CHEGEVARA, tout ceux qui ont construit sans marcher sur la tête des autres...

# Posté le vendredi 02 novembre 2007 20:21

Modifié le samedi 02 mai 2009 18:28

A Tribe Called Quest

A Tribe Called Quest
A Tribe Called Quest est un groupe formé à New York (Queens) en 1988, constitué de 4 membres : Q-Tip (Johnathan Davis), Phife Dawg (Malik Taylor), Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White.
Jarobi quitta le groupe après la sortie de leur premier album, en 1990.
Le groupe faisait partie du collectif des Natives Tongues, avec notamment les De La Soul, Black Sheep, ou encore les Jungle Brothers (qui donnèrent au groupe le nom « A Tribe Called Quest »).
Les trois premiers albums connurent un grand succès, et firent du groupe un des piliers du rap alternatif.
Ils étaient un des rares groupes de l'époque qui critiquait la tournure que prenait le rap (le gangsta rap principalement) et traitaient dans leurs textes des problèmes de la société (notamment l'utilisation du mot « nigger » ou encore l'industrialisation du rap).
Le groupe était aussi un des pionniers du Jazz-Rap (avec De La Soul et Gangstarr), privilégiant l'utilisation de samples Jazz au lieu de samples funk.
Leur premier album, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990) connu un bon succès critique, notamment grâce au single « Can I Kick It? ».

Mais c'est avec leur second album, The Low End Theory, sorti en 1991, que le groupe connu un véritable succès. The Low End Theory est souvent considéré comme un des meilleurs albums de rap de tout les temps ; on retrouve dans cet album des thèmes tels que le problème du viol (The Infamous Date Rape) ou les défauts de la société de consommation (Show Business, Rap Promoter), et des participations de Sadat X, Lord Jamar, Diamond D, et du groupe Leaders Of The New School (groupe dont faisait parti Busta Rhymes).
L'album suivant, Midnight Marauders, demeure dans la lignée du précédent, et connu un grand succès critique et commercial.
Il est parfois considéré comme le meilleur album du groupe, et un des meilleurs (si ce n'est le meilleur) albums Jazz-Rap.

Trois ans plus tard, en 1996, le groupe revient avec leur 4ème album, Beats, Rhymes and Life.
Cette fois ci, la production de l'album est assurée par The Ummah, collectif constitué de Q-Tip, Ali Shaheed et Jay Dee.
Cependant, cet album fut très sous-estimé à sa sortie, notamment parce que les productions étaient assez différentes de celles que l'on retrouvait dans The Low End Theory, ou Midnight Marauders. En effet, l'atmosphère du disque était beaucoup plus « laid-back », plus smooth, et moins énergique que dans les albums précédents. Cependant, avec le temps, il fut considéré comme une véritable réussite.
Le dernier album du groupe, The Love Movement, était dans le meme style que le précédent, et connu un succès correct.
A la suite de cet album, le groupe se sépara et chacun commença une carrière solo.
En 2006, le groupe se reforma pour réaliser une tournée en Amérique.
Selon Phife Dawg, le groupe aurait planifié un nouvel album, en accord avec leur contrat avec Jive Records.
Aucune date de sortie n'est prévue, et Phife a annoncé aux fans qu'il fallait être patient, car le groupe ne voulait pas réaliser un album de qualité médiocre pouvant nuire à leur réputation.

Biographie de Abdeee
Discographie
1990 : People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm
1991 : The Low End Theory
1993 : Midnight Marauders
1996 : Beats, Rhymes and Life
1998 : The Love Movement

# Posté le vendredi 02 novembre 2007 20:43

Modifié le vendredi 02 novembre 2007 21:40

J Dilla (1974-2006) Rest in Peace

J Dilla (1974-2006) Rest in Peace
James Dewitt Yancey, alias Jay Dee ou J Dilla, est né à Detroit le 7 février 1974. Alors qu'il est à l'université, il devient MC et forme le groupe Slum Village avec quelques amis à lui.

En 1992, Jay Dee fait la connaissance d'Amp Fiddler qui l'éveille aux nouveaux outils de production. Jay Dee travaille alors avec The Pharcyde, De La Soul ou encore Busta Rhymes et avant de rejoindre l'équipe de producteurs d'A Tribe Called Quest. En 1997, Slum Village sort son premier album.

1999: Jay Dee produit l'album solo de Q-Tip. L'année suivante, il monte une équipe de producteur sous le nom de The Soulquarians et collabore avec Common, Erykah Badu et Talib Kweli. En 2001, il prend le surnom de J Dilla et signe son premier album solo Welcome 2 Detroit. L'année suivante, il quitte Slum Village. En 2003, il s'associe avec Madlib et sort sous le nom de Jaylib l'album Champion Sound.

2004: J Dilla souffre d'une grave maladie qui l'oblige à se produire sur scène en fauteuil roulant. Juste après la sortie de son nouvel album Donuts le 10 février 2006, J Dilla meurt à l'âge de 32 ans d'un arrêt cardiaque.

# Posté le vendredi 02 novembre 2007 21:28

Stevie Wonder

Stevie Wonder
Stevie Wonder, de son vrai nom Steveland Judkins (puis Steveland Morris après le second mariage de sa mère), est un auteur-compositeur-interprète noir américain, né le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan. Il est aveugle depuis sa petite enfance. Stevie Wonder a vendu plus de 72 millions de disques[1] et a reçu vingt-deux Grammy awards au cours d'une carrière qui s'étend maintenant sur un demi-siècle.


Les débuts

Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par le compositeur Ronnie White, alors membre du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Wonder enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec le single Fingertips (Pt. 2), ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970, qui contient le tube My Cherie Amour. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label et obtient une complète liberté artistique.


L'épanouissement artistique

L'album Music of My Mind sorti en 1972 est entièrement réalisé par l'artiste (composition, chant, instruments, production), qui commence à utiliser des synthétiseurs. Music of My Mind n'est pas composé d'une suite de singles, comme ses albums précédents, mais conçu comme un tout cohérent. Dans les albums suivants, Talking Book et Innervisions, Wonder aborde des thèmes sociaux dans des chansons comme Big Brother ou Living For The City, mais continue de rencontrer le succès avec par exemple le morceau Superstition, qui atteint la première place des hit parades dans les catégories Pop et Rhythm and Blues, ou encore la ballade You Are The Sunshine Of My Life.

Le double album Songs in the Key of Life, sorti en 1976, contient les hits I Wish et Sir Duke (enregistré en hommage à Duke Ellington), qui se classent en tête du classement des meilleures ventes aux États-Unis. En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin'). En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug Of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Call To Say I Love You, composée pour le film La Fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni. L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover. En 1991 il écrit la bande originale du film Jungle Fever réalisé par Spike Lee. L'album A Time To Love sort en 2005, dix ans après son prédécesseur, Conversation Peace.


La reconnaissance

Moins actif depuis la fin des années 1980, Stevie Wonder reçoit néanmoins une multitude de prix ; ces années sont celles de la reconnaissance. En 1987, il chante un duo avec Michael Jackson présent sur l'album Bad, dans le titre Just Good Friends. Il est intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1989, un Grammy award récompensant l'ensemble de sa carrière (Lifetime Achievement Award) lui est décerné en 1996. Un Grammy Hall of Fame award est décerné au single Superstition en 1998, les albums Talking Book et Innervisions sont primés l'année suivante, ainsi que Songs In The Key Of Life et le single You Are The Sunshine Of My Life en 2002. Au cours de l'année 2006, il collabore avec certains rappeurs tels que Busta Rhymes ou Snoop Doggy Dogg


Discographie

Albums studio

The Jazz Soul Of Little Stevie (1962, Motown) -
Tribute to Uncle Ray (1962, Motown) -
Recorded Live! - The 12 Year Old Genius (1963, Motown) US charts: #1
With a Song In My Heart (1963, Motown) -
Stevie at the Beach (1964, Motown) -
Uptight (Everything's Alright) (1966, Motown) US charts: #32
Down to Earth (1966, Motown) US charts: #92
I Was Made to Love Her (1967, Motown) US charts: #45
Someday at Christmas (1967, Motown)US charts: #81
For Once In My Life (1968, Motown) US charts: #50
My Cherie Amour (1969, Motown) US charts: #34
Signed, Sealed and Delivered (1970, Motown)US charts: #25
Where I'm Comin' From (1971, Motown)US charts: #62
Music of My Mind (1972, Motown) US charts: #21
Talking Book (1972, Motown) US charts: #3
Innervisions (1973, Motown) US charts: #4
Fulfillingness' First Finale (1974, Motown) US charts: #1
Songs in the Key of Life (1976, Motown) US charts: #1
Journey Through The Secret Life of Plants (1979, Motown) US charts: #4
Hotter Than July (1980, Motown) US charts: #3
In Square Circle (1985, Motown) US charts: #5
Characters (1987, Motown) US charts: #17
Conversation Peace (1995, Motown) US charts: #16
A Time to Love (2005, Motown) US charts: #5

# Posté le vendredi 02 novembre 2007 22:21

Mes platines

Mes platines
J'ai envie de dire mes soeurs jumelles même si jprefere celle de droite (lol jme comprend)...Toujours le même plaiz et les mêmes gestes quand le diamant se pose sur le sillon, ce petit crépitement qui me fout la chair de poule quand j'ai trouvé la perle rare! Et puis des mouvement de scratch qui suivent...

# Posté le samedi 03 novembre 2007 06:29